Rosa Marcela Gallego Reyes

     Del autor de la Farsa llamada danza de la muerte se conocen pocos datos; los únicos que pueden apuntarse son los que aparecen en la edición de la Biblioteca de Autores Españoles, justo antes del desarrollo de la obra. En esta fuente encontramos que su autor es «Vecino de Segovia, de oficio tundidor. Compuso e imprimió, en 1551, para la fiesta del Corpus en aquella Ciudad, la farsa llamada: Danza de la muerte, verdadero auto sacramental; pieza de notable mérito».
     En otras fuentes se encuentran además otros datos que pueden servirnos para situar con un poco más de exactitud a nuestro autor. Así pues, encontramos una información interesante que dice que «Es muy posible que sea éste mismo el Juan de Rodrigo Alonso, por otro nombre llamado de Pedrosa, vecino de Segovia, que en 1551 escribió e imprimió una excelente comedia de Santa Susana, vista y elogiada por Moratín». Es la única información con que contamos sobre este autor y que sólo nos ayuda a situarlo en época, a conocer su lugar de nacimiento y residencia y saber su oficio: tundidor, que es la persona que corta o iguala con tijera el pelo de los paños. Llama la atención que nuestro autor se caracterice por sólo un par de rasgos y éstos sean compartidos por el personaje protagonista de la obra Historia de la vida del buscón de Quevedo ya que Don Pablos cuando comienza contando la obra ya siendo adulto y desde una postura acomodada lo hace diciendo: «Yo, señora, soy de Segovia; mi padre se llamó Clemente Pablo, natural del mismo pueblo; Dios le tenga en el cielo. Fue, tal como todos dicen, de oficio barbero, aunque eran tan altos sus pensamientos que se corría de que le llamasen así, diciendo que él era tundidor de mejillas y sastre de barbas». Ambos personajes pertenecen al mismo siglo, al XVI, pero no coinciden totalmente, ya que la única fecha relacionada con Juan de Pedraza es la de impresión de la Danza de la muerte en 1551 y la fecha de impresión de El Buscón es la de 1604. Aunque Francisco de Quevedo vivió durante el periodo de 1580-1645 pudo ser que conociera de oídas la historia de la vida del escritor Juan de Pedraza. No obstante, hay que recordar que puede tratarse de una simple coincidencia.
     El argumento de la obra es que la Muerte se presenta llevando por igual al Papa, al rey, a la hermosa dama y cuando llega el momento de la muerte del pastor es cuando dialogan la Razón, el Entendimiento, la Ira, la Muerte y el propio pastor. En esta farsa encontramos lo que podría decir la Razón estando frente a la Muerte. Los personajes que intervienen en la obra son: Papa, Muerte, Rey, Dama, Pastor, la Razón, la Ira, el Entendimiento.
     El género de esta obra es la farsa. A principios del siglo XVI predominan las farsas, próximas a los autos sacramentales del siglo siguiente, representados en iglesias o plazas, pero, especialmente, en carretas adornadas. El origen de este género se debe al gusto por la ceremonia en cualquier aspecto de la vida: nacimientos, entierros, fiestas religiosas, etc. En este caso se debe a la celebración de una fiesta religiosa, el Corpus Christi. Algunos autores incluyen esta obra en la órbita de lo teatral, pero otros no porque la obra tiene la problemática de la proximidad de géneros, es decir, la cercana relación entre teatralidad y diálogo.
     Como historia del presente texto, sólo podemos señalar que en el Manual del librero Hispanoamericano de Antonio Palau y Dulcet encontramos sólo una referencia a la obra que estamos comentando:

     «Farsa llamada danza de la muerte, en que se declara como a todos los mortales, desde el Papa hasta el que no tiene capa, la muerte hace en este mísero ser iguales y a nadie perdona. Va dirigida a loor del Santísimo Sacramento. Hecha por... (Sin lugar de impresión), MDLI (1551), 4º, letra gótica, 8 hojas. (Biblioteca Real de Munich) 216078. Fernando Wolff lo estima como el primer Auto Sacramental de nuestra literatura y lo reimprimió, precedido de comentario crítico en la lengua alemana, en Viena, Imprenta Imperial, 1852. La traducción de dicho comentario de Fernando Wolff al español, por Julián Sanz del Río y la reimpresión de la Farsa, véanse en el tomo XXII de la Colección de documentos inéditos para la Historia de España, pág. 508-562».

     De esta obra no encontramos ninguna edición además de la que ya hemos citado del Palau, es decir, una edición en alemán realizada por Fernando Wolff y su correspondiente traducción realizada por Julián Sanz del Río que se encuentra en el tomo XXII de la Colección de documentos inéditos para la Historia de España. Hay que añadir la edición de la BAE que es el texto que se ha utilizado y que, a su vez, toma como base la edición realizada por Fernando Wolff. Por último, resulta importante señalar que el texto se encuentra en la base de datos de internet de la Biblioteca virtual Miguel de Cervantes: www.cervantesvirtual.com.
     Hay que tener presente que durante el siglo XVI, el castellano pasa del sistema fonológico medieval al moderno. En el Renacimiento la lengua experimenta ya una fijación muy notable, pero todavía se manifiestan algunas peculiaridades lingüísticas que perduran en todo el Siglo de Oro. En el texto se encuentran algunas, como por ejemplo: las vacilaciones vocálicas; la vacilación de algunos diptongos (prisa / priesa); la presencia o ausencia de h o su alternancia con otra consonante (huerte / fuerte); la oscilación de grupos consonánticos (jatando / jactando); las alteraciones de la estructura de las palabras como metátesis, epéntesis y paragoge; la alternancia de conglomerados en los que se contrae la preposición y el pronombre y su desarrollo por separado; o la alternancia de la fusión del infinitivo verbal y el pronombre enclítico asimilado.
     La obra comienza con una loa en la que un pastor presenta al público la obra que van a ver:

     La farsa comienza tras la loa y el primer episodio que cuenta es el de la Muerte y el Papa. Se trata de un Papa imaginario, pero resulta interesante otorgarle un nombre real a este personaje porque, seguramente, cuando el público leyese esta obra lo relacionarían con el Papa Julio III, cuyo papado duró desde 1550 a 1555, período que engloba la publicación de la farsa:

MUERTE ¡Oh, cuán sin acuerdo de mí y sin temor yaces en vicios terrenos jactando, la gloria pasible de acá procurando, soberbia mostrando por ser gran señor, en quien la humildad, según que a Pastor, había de ser grande ejemplo al ganado! Y pues fue al revés, irás muy priado conmigo a donde cuenta darás de tu error. PAPA ¡Oh! Muerte, no vengas con tanto furor; aplaca tu ira; ten más sufrimiento: mira que es grande mi merecimiento, de muy alta estima mi estado y valor.

     El segundo episodio se desarrolla entre la Muerte y un rey. El autor no se está refiriendo a un rey en concreto, sino que está utilizando el rey como una figura que le permite ilustrar una clase social alta. No obstante, al igual que ocurría con el Papa, los receptores de la obra harían referencia a Carlos I cuyo reinado abarcó desde 1516 a 1556.

     El siguiente personaje al que visita la Muerte es una dama, quien para poder librarse de ella recurre a su belleza. La dama se defiende argumentando que al ser tan bella la Razón saldrá en su defensa y no dejará que la Muerte le quite la vida. La Muerte no tendrá privilegios con la dama por ser hermosa y también se la lleva. Estamos ante la idea de la muerte como poder igualador de todos los estamentos de la sociedad, que es la que vertebra toda la farsa:

     El siguiente episodio lo protagonizan el pastor, quien se echa a dormir tras comer y beber bastante vino, y la Muerte, que se extraña de ver dormido al pastor sin que le atormente la idea de que puede morir:

MUERTE ¡Maldita la cosa le aqueja temor, ni acuerdo ninguno que tenga de mí! ¡Levanta, zagal, que vengo por ti, que así me es mandado del alto Señor!

     Un poco más adelante mientras que la Muerte discute con el pastor para llevárselo consigo, éste le ofrece muchas razones para que no lo haga. No obstante, la Muerte le responde que en el momento en que muera se igualará con los personajes que ya han salido anteriormente: el Papa, el rey y la hermosa dama:

     El episodio del pastor es el más largo, ya que tendrán que intervenir la Razón, el Entendimiento y la Ira para que éste comprenda por qué tiene que llegarle su hora. Tanto la Razón, como la Ira y el Entendimiento reflexionarán acerca de la muerte:

     Tal como anunció la Muerte, el pastor finalmente entra en razón, comprendiendo el papel de la Muerte y consiente en irse con ella. La farsa finaliza cuando el Pastor da las gracias a Dios por poder alcanzar el reino de la gloria:

     Como hemos podido comprobar, el planteamiento de la farsa es básicamente que todos somos iguales a la hora de morir y que lo realmente importante es la dignidad con que vivimos día a día y aceptamos el hecho de ser mortales.

     Bibliografía

     —DÍEZ BORQUE J. Mª., SURTZ, R., SITO M., VITSE, M., SERRALTA, F. y HUERTA, J., (1983): Historia del teatro en España, Tomo I: Edad Media, Siglo XVI, Siglo XVII, Madrid: ed. Taurus.
     —FONTÁN BARREIRO, R. (prólogo de) (1999), Diccionario de la mitología mundial, Madrid: Biblioteca Edaf.
     —PEDRAZA, F. B. y RODRÍGUEZ, M., (1980-1987): Manual de literatura española, Tomo II: Renacimiento, Tafalla: Cenlit ediciones.
     —WARDROPPER, B. W., (1967): Introducción al teatro religioso del Siglo de Oro: evolución del auto sacramental antes de Calderón, Salamanca: Anaya.